Provoquant, visionnaire, inclassable. Philippe Sollers est l’un des écrivains français les plus singuliers du XXe siècle. Son œuvre, marquée par une prose musicale et des références multiples, invite à une lecture exigeante mais fascinante. Voici cinq livres essentiels pour découvrir ou approfondir son univers.
Femmes : un roman baroque et hypnotique
Publié en 1983, Femmes est un roman coup de fouet, un tourbillon de pensées et de rencontres, où le narrateur, écrivain-journaliste, navigue entre Paris et New York. L’écriture est vive, les phrases fusent, parfois réduites à un mot. Sollers y explore la féminité, la littérature, le sexe et la religion avec un humour acéré et une liberté totale.
Pourquoi le lire ? Parce qu’il est à la fois érudit et sensuel, dense et aérien. Sollers manie les mots avec la précision d’un orfèvre, rendant la lecture aussi exigeante qu’addictive.
Paradis : l’expérience d’une écriture en flux
Avec Paradis, Sollers casse les codes. Aucune ponctuation, aucune respiration. Un flot continu de mots, un défi littéraire qui peut déconcerter, mais qui, une fois apprivoisé, révèle une écriture pure, musicale et visionnaire.
Ce texte n’est pas un roman classique mais plutôt une expérience sensorielle. Il demande au lecteur de lâcher prise et d’accepter d’être emporté dans un courant de pensées où le sacré, le profane et l’histoire s’entrelacent.
La Guerre du Goût : un regard acéré sur la culture
Sollers n’a jamais caché son mépris du conformisme et des diktats culturels. La Guerre du Goût est un recueil d’essais où il défend une littérature libre, non asservie aux dogmes académiques. Il y célèbre ses maîtres (Céline, Proust, Joyce) et fustige les faux intellectuels.
Ce livre est un manifeste contre la pensée unique, une plongée dans l’art, la peinture et la musique, avec New York comme décor récurrent.
Studio : entre peinture, musique et littérature
Un livre-caméra, un livre-tableau. Dans Studio, Sollers écrit comme un peintre compose, oscillant entre instantanés visuels et sensations musicales. Il y parle d’art, de cinéma, d’influences culturelles, de son admiration pour Picasso, tout en glissant quelques confidences personnelles.
Un texte fascinant pour comprendre comment les formes artistiques se répondent et se croisent dans son écriture.
Nombres : un texte à la frontière du roman et de l’essai
Dernier texte de notre sélection, Nombres joue avec la structure romanesque. Sollers y explore le pouvoir des chiffres et du langage, en un tissage de références et d’expérimentations stylistiques. Ce livre marque une charnière dans son œuvre, annonçant déjà la radicalité de Paradis.
Un ouvrage pour les lecteurs curieux de voir comment la pensée de Sollers s’est construite et comment son écriture s’est peu à peu affranchie des cadres conventionnels.
En conclusion
Lire Sollers, c’est accepter d’être décontenancé et bousculé. Mais c’est aussi découvrir une plume libre, un esprit affûté, un écrivain qui a su faire exploser les frontières du roman. Ces cinq livres sont autant de portes d’entrée vers une œuvre riche et exigeante, à la fois érudite et provocante. Si vous aimez les écrivains qui ne laissent pas indifférent, vous ne serez pas déçu.
